无意义又充满超现实色彩的小情节，是张律作品中最迷人的部分。莫名熄灭的蜡烛，到处乱跑的人偶，高塔下两个年轻女孩突然的吻，你总觉得背后有所指向，伸手一抓，却像春天空中漂浮的柳絮，很轻，很薄。从首尔到福冈，韩国到日本，张律的影片总是强调空间的转换与交叠，叙事和角色几乎都在为符号服务。他自身带有跨文化跨国界的烙印，于是这种跨文化身份在作品中就被有意无意地反复强调。他总是把各种意象大胆地应用在片中，而出色的调度和表演又让这些难解的元素变得自然流畅，充满了诗性。

回環往復的夢遊錄

8.5 突破“空间”界限的纵深感。镜头的游走在自我性、窥视和叙述里找到了散发着微妙情绪的平衡，声音的包裹与蔓延，不同空间重叠与距离错乱的环境音/时空、言语/语言。

蜡烛、妈妈、一个亚细亚主义幽灵时空穿梭

现实的部分是人生，神神叨叨的部分是供电影爱好者表现自己的魅力的。

Ｂ/ 空间中不同点之间的引力，通过视觉的丈量转换为时间的尺度。迎向、占据并扰乱中心，让中心成为一个轻盈的交换器——然后感知“我”播撒在各个角落与瞬间的能量。（看不懂，瞎写的：）>《咏鹅》

女主作为巴别塔被摧毁的信号贯穿在大叔们、日本和中国女性之间；音乐、诗歌、电影的暗示在本篇中闪现。我印象最深的是中国女性手捧村上春树的《刺杀骑士团长》，仿佛暗示着之后书店老板看到女主觉得似曾相识的场景。正如导演说的déjà-vu 才是爱情的起点，我觉得这也是梦境的终点。

游荡着，游荡着，幽灵一般的人们。语言不再是辨识种族的隔膜，而成为纯粹的沟通方式。二十八年过去，我还是在你故乡的流浪者，你常去的地方的幽魂，结尾书店的一瞥竟如此浪漫。回忆会被美化，记忆会出现差错，但我依旧拥抱着它们生活。同性恋也好，三人行也罢，恋爱中重要的究竟是形式还是感情？

情敌失联28年，书店幽灵老爷爷，人偶童谣换校服，毒药诅咒玩具屋，梦中长椅翻译谈，丢失铁塔百合吻，文化冲击电梯笑，时空来电圆灯笼……中年油腻文艺男初恋日常奇幻奥德赛，挺好；但《金瓶梅》对上《刺杀骑士团长》，未免太抬高村上春树了？

时间、空间和语言没有了界限，臆想、梦境与现实也混为一体，囿于书店、囿于小酒馆、囿于过去的爱情里。 第一部张律，喜欢这样自由随意的拍摄，观感非常好，困惑却释然，像极了每晚做的梦。

轻奇幻中长片，安静的运镜糅合着纷乱杂念，离壳的灵魂抚平着流深静水；仿佛是中年男人内在情感的具象外化，借此畅抒已不能坦然开口的赧然，寻回曾无法弥补的失落与遗憾，观照渐远去的精神原乡，不得已和陌生岁月磨合迁就，最终安之若素；而游离了思想本体的幽灵，平行于现实世界，她自有另一种生命的目的。

#2019北影节# 少了点整体性/可探索度，本似神笔的几处大都有点失灵；不同状态的人的交互相当不自然，效应似乎不是碰撞生成的而是提前加在了交互行为本身上，或许因此才觉得有些地方过分随意而有些地方设计过度

比以往的片拍的更加享受，吹蜡烛那场感觉已经玩起来了，导演和观众能在创作和再创作中毫无负担地沉浸在作品里，这样的作者还蛮少的。

很奇妙，往电影里塞了这么多东西，时间是混沌的，空间是陌生的，记忆在追索，往事在轮回，偏偏人物状态始终维持一种自然圆融，仿佛他们的偏执和可爱是与时空和世界无关的。 有人为一段过往驻守28年，有人情到浓时便当街接吻。 说不上哪种更好。 庆州中的东北亚是割裂的，福冈中的东北亚则以情感和书籍为媒介，跳脱出语言的隔阂，成为交融的。

柏林补片09。用一根杀伤力无敌的风筝线放飞一张足以覆盖东亚天空的巨型风筝，摄影机探头探脑像个间谍。按照张律一部神片接一部庸片的规律，《白塔之光》极有可能是五星片电影。

在日本城市，偶遇中国路人，韩国女孩交流着日本作家的书。而三个人似乎并排却又分隔地走着，独自找寻着和这里有关的记忆与往事，在末了留下一场如同梦境的的想象。这种很奇怪的情绪和虚实之间的刻意混淆在观影时提供了极为有趣的陪伴。【刚好在看《青春记录》，素丹在偶像剧的无敌美颜滤镜下真的太伤人了，这里面清新自然的风格搭着街景多赏心悦目啊。】

#大路//仿佛一场逃离现实的梦游 且同时患有严重的迷影情结 像祖与占像合法副本像夜以继日//奇妙的呼吸感镜头 持镜者在场又不在场 把观众拉入故事又强调观众始终游离于故事之外//质地轻盈气质随性 有时是城市有时是回忆造成时空交叠的错觉//是另一个时空的海骁&宰文&素丹的故事

不行了 两个男人隔着《弗兰西斯·哈》的海报哭泣和安慰的时候我突然也泪奔不止。中间好几个段落太梦幻 一度想打五星

之前错过张律，也错过个人影展，正巧看到转票，那就弥补个遗憾吧。何况还是福冈。明明鬼魅丛生，二手书店的角落总觉细思极恐，但偏偏有种很清新的感觉，许是日本的街巷，生疏语言的朦胧（中国游客那段破坏了幻梦），又或者是那份28年执念下的重逢、吐槽与贪恋。很多不解的地方，却也懒得去解，难得有部电影，迷迷蒙蒙反而觉得轻松适意。三星半。@北影节，资料馆（才得知导演也在场，所以又有另一种错过了。）

這部真是本次柏林電影節的驚喜！高度好看。在電影院門口碰到導演，問了他的文本創作方式，只基於大綱拍攝。這幾個演員也都特棒。

少有的那种，在一般篇幅的真人电影下，几乎完美拍出被非日常点缀的日常

是真的自由，信手拈来的闪光日常，曼妙地消耗时间。张律近几部片中，摄影机的角色化越来越明显，镜头背后的视点愈加自主地观看。是一部毫无边界的电影，语言、时空、虚实的壁垒通通被打破，犹如多个被轻巧地关联起的平行世界，闲适无比。

深深得感受到西方和东方的感情模式是完全不一样的。西方人很直接，一上来就努力拉近距离。东方人要含蓄，要内敛，如果距离控制不好容易，一切完蛋。两个可怜的舔狗的故事，舔了28年，最后也是完蛋，还被一个爱读金瓶梅的朴素丹给整了。西方人觉得他们在干啥，笑也笑不出来。韩国中国观众的笑声轰炸全场！张律这次不政治，不讨论边缘群体，给你看这种充斥距离的东方情感模式下的尴尬和可怜。妥妥存在主义喜剧！I Crazily Like It！It is so Fun!

非常有趣的一部电影，有情愁不失浪漫，有争吵不失欢愉。三个人似真非真，似假非假的在福冈寻找迷失的情感和自我。觉得最妙的就是影片中几个角色都借用了演员真实姓名，将电影里那种虚虚实实的幻妙一直延伸到了银幕之外……

我追着你，记忆追着我，落在身后的执念，成为游荡在人世的鬼。无国界，无语言，无民族，无名姓，无过去，无未来，无亲近，无疏远。信号塔的电波，成为幽冥的通用中转，连接睡梦、陌生、遗失和相逢，鬼魅的频率共振，缝合时间与空间鸿沟里的失重分身，并召至一处。她究竟去往何方，她又为何至此，镜头外的实体，镜头内的伴游。幼稚的男人埋怨又依存而苦闷困顿，精巧的女人轻盈又随心而敏感自如。然谁不曾想吹灭蜡烛，谁又不想魂静心安。

六星，看傻了，10年代十佳。可以被看作是基于海灵格理论构建起的幽冥影像，跨越了时空概念与文化壁垒的灵魂以“量子纠缠”之名将分裂的个体弥合，没有与外部空间进行任何实质性物理触碰的摄影机也在吹灭蜡烛的瞬间诉说出掩埋于影片深处的秘密

张律的味道很足的一部电影，但是整体没有上一部群山好看，想来想去感觉应该是三个演员之间的化学反应不足。朴素丹实在是撑不起她演的这个角色，尹宰文和权海骁两个人之间的互动能让人看出在演戏的刻意感。张律说在福冈就花了十天还是九天拍摄，拍摄前的演员准备和调教工作明显没有做足。张律本人实在是有趣，观众问答环节部分的回答可爱到不行。问答环节里提到这是一个关于“沟通”的电影，基本上是扣题的。

补标。比起《咏鹅》，这次的质地比较均匀，历史，回忆，未来统领在电磁波辐射范围内。两个男人开始做相同动作时很像《宽宽和非人类》。拟人态运镜很有意思，全程我都想象是不存在的朴海日拿着一部iPhone在拍。

很有乐趣的低成本电影。结束后导演说他唯一想去的乌托邦是一个大家都说着自己的语言但却能明白彼此对话那样的一个地方，与此同时是交迭的中英文问答与翻译，我变得稍微有点感性了 @AMC Lincoln Square 13, NYC

是三人行的变奏，也是《春梦》的变奏，被诗歌串联起的张律电影，终于来到了诗人尹东柱的终点站福冈。气质越发轻盈曼妙，技法更是举重若轻，不着痕迹地勾连时空，但并不催促观众开始解读。精神足迹遍布中日韩三国，简直想要勾画出东亚人的心灵迁徙版图。在城市里漫游的人，走不出往事的缠绕，心生疑窦的同时却也默许了超现实的存在，决定与之和平相处，最后彻底驻留在过去的回响之中。散淡、优雅而有回味，也包含一种无声而壮烈的浪漫。张律在艺术上已经达到信手拈来的成熟。#BJIFF9#

在神鬼保佑下，错中复杂的言语、时空与情感似乎在乱中有序中和谐共处了。

洪尚秀只懂爱情，但都不懂感情 张律懂感情，更懂人生 什么时候不比较他们两位了，只能说明，洪尚秀陷入窠臼，不能自拔；张律渐渐超脱，摆脱年轮

2019柏林论坛。福冈电影节项目。演员本名出演。28年不说话的师兄弟完全是朝韩关系的寓言啊（“你们一模一样”）……何况28年算回去是1990年，那么神秘消失的顺伊完全就是冷战幽灵嘛（片子里无人称的POV式运动镜头大概是这么来的吧）……演员状态很放松，视听也很有机巧，有点奇幻色彩（无人称的POV式运动镜头，不知来处的画外音，通过剪辑形成的时间上的混淆等等）。张律通过电影建成了一座巴别塔。